Zur Eröffnung meiner Ausstellung der Wunschbilder am 25. Oktober 2015 im Kunstverein Emmerich habe ich etwas ausprobiert. Drei Mappen mit 60 Bildern waren im kleinen Haus im Park verteilt im Haus im Park auf Tischen in bequemer Höhe platziert. Aber die Wände waren leer, als die ersten Besucher kamen. Die 13 Bilder für die Wand, die ich von einer offenen Jury bei Facebook hatte aussuchen lassen, lagen gestapelt vor der Tür. Werner Steinecke begrüßte. Olaf Plotke sprach über das Wünschen. Dann kam ich, hielt die Bilder einzeln hoch und forderte die Gäste auf, zu raten, welcher Wunsch zum Bild geführt hatte. Wer den Wunsch erkennen konnte, bekam das zugehörige Bild überreicht mit der Aufforderung, es im Ausstellungsgebäude an einen ihm dafür geeigneten Platz zu hängen.

Nägel waren schon eingeklopft.

Abgestaubt habe ich die Rahmen noch, und dann war die Ausstellung eröffnet.

Dieses Video fasst das Ereignis von 30 Minuten und 3 Minuten zusammen. So sah es aus.  

Kirsten Klöckner

13 aus 73 – Kontrollfreak spielt Kontrollverlust

Es muss ein Moment geistiger Umnachtung gewesen ein, in dem ich meine Facebook-Kontakte bat, mir bei der Auswahl der Wunschbilder für meine Ausstellung im Kunstverein Emmerich zu helfen. Oder war es ein Moment der Klarheit?

Die Wahlbeteiligung schien mir überraschend hoch. Gerechnet hatte ich mit vielleicht 5, 6 oder 7 getreuen Mitlesern. Im ersten Wahlgang standen immerhin 73 Bilder zur Wahl. Nur 13 sollten ausgesucht werden. Es dauert einige Zeit, sich durch so viele Bilder durchzuklicken und die 13 Likes zu verteilen. 46 Leute haben das getan. Und es waren einige dabei aktiv, die ich sonst leider kaum wahrnehme. (Das könnte sich nun ändern.) Nach dem ersten Durchgang fielen die ungelikten Bilder raus. Übrig blieben aber immer noch 36 Bilder, die aus mir unklaren Gründen Befürworter gefunden hatten. Danach ließ ich dann jeweils 3 Bilder gegeneinander antreten. Eins aus drei. Und ab hier wurde es für mich schmerzhaft. Die Gruppe der freiwilligen Juroren vergrößerte sich noch einmal und entschied sich nicht so, wie ich es allein getan hätte. Viel manipulieren konnte ich auch nicht. Während der Abstimmung hielt ich mich raus. Allerding habe ich die 3er Gruppen zusammengestellt – mit der geheimen Hoffnung, dass es doch wohl überdeutlich sein müsse, welches Bild an die Wand gehört.

Vergebliche Liebesmüh.

Glücklich machte mich das Ergebnis zuerst nicht.

Eher verwirrt. Besorgt. Verunsichert.

Ich allein hätte das natürlich alles ganz anders gemacht. Ganz anders.

Aber ich habe es ja nicht gemacht.

Ich hätte das große Ganze bedacht. Welches Ganze? Das Universum der Wünsche?

Ich hätte versucht, einen Querschnitt zu zeigen.

Querschnitt oder Durchschnitt?

Aus dem Spiel war Ernst geworden.

Und es war kein Witz.

Ich suchte verzweifelt nach einer halbwegs plausiblen Ausrede, die mich

von der Entscheidung der riesigen Jury befreien würde.

Ich fand keine.

Also ist es jetzt so.

Ich zeige die Auswahl der Jury.

Täglich gefällt sie mir ein wenig besser.

Ich werde mich daran gewöhnen.

Was werden die Emmericher dazu sagen? 

Kirsten Klöckner 

Titel: Wolfgang

Jahr: 2013

Künstlerin: Kirsten Klöckner

Technik: Aquarell auf Leinwand, lackiert

Maße: 200 x 100 cm, 2teilig

Und was ist eigentlich mit Erwachsenen?

Mein kleiner Freund Matteo hier jedenfalls hat Pandi immer dabei. Und wenn er mir erzählt, dass da gerade eine schön laute Straßenbahn vorbeifährt, dann darf Pandi das auch gern wissen. Das Leben ist bunt und aufregend für Matteo und Pandi.

Wir waren auch im Zoo. Leider war Berliner Panda gerade verstorben. Wir konnten Matteo keinen echten Panda zeigen. Aber als Matteo an einer Sammelbüchse für Pandas vorbeikam, umarmte er spontan den Plastikbär, schmatzte ihn kurz und lief weiter.

Natürlich haben wir davon kein Foto. Dieser Kuss kam spontan - und offenbar direkt vom Herzen. 

Matteos Eltern haben erzählt, dass er erst dann seine noch sehr kleinen Zähne putzen mag, wenn auch Pandi und all die anderen Kuscheltiere das erledigt haben. Dann hoffen wir mal, dass die Tiere immer mitspielen - im Sinne der Eltern.

Manchmal, wenn eigentlich Mittagsschlafzeit ist, da ist Matteo wach und hält lange Ansprachen an die versammelte Kuscheltiergemeinde. Was er den Freunden aus Stoff erzählt? Die Eltern wissen es nicht.

Klaus Reinhold hat erzählt, dass seine Mutter ihm als er so ungefähr sieben Jahre alt war gesagt habe, dass seine Stofftiere vor Weihnachten dem lieben Gott berichten, ob er auch brav war. Das habe sein Verhältnis zu den Stofftieren nachhaltig ruiniert.  

Was soll man dazu sagen?

Ob Klaus uns wohl beschreiben kann, was die Information seiner Mutter beim ihm  ausgelöst hat? Wem hat er danach seine geheimste Geheimnisse anvertraut? 

Lahmann: Was soll das denn?

Kirsten: Was meinst du?

Lahmann: Dieses neue Bild.

Kirsten: Sieben. Und?

Lahmann: Und Rettungsringe.

Kirsten: Nullen.

Lahmann: Was soll das?

Kirsten: Eine Sieben mit Neun Nullen, 7 Milliarden, die ungefähre Anzahl der Menschen, die zurzeit auf der Welt leben.

Lahmann: Aber wie kommst du drauf?

Kirsten: Schuld sind Douglas Gordon und Hannes Kater, wir waren doch letzte

Woche bei der Pressekonferenz.

Lahmann: Ach, weil beide Herren es wichtig fanden, zu erwähnen, dass sie

gezeugt haben. Das war doch nett.

Kirsten: Eher überflüssig. Kann gar nicht verstehen, was das bedeuten soll.

Lahmann: Na, zumindest bedeutet es, dass sie sich nicht dafür schämen, dass sie

ein Privatleben haben.

Kirsten: Wahrscheinlich fanden sie, dass das sie interessanter macht. Dabei hatten sie doch schon freiwillige Zuhörer. Na ja, mich hat das umgetrieben. Es ist schwierig.

Lahmann: Was?

Kirsten: Immer wieder mal komme ich in unangenehme Situationen, wenn mir jemand

vorwirft, dass ich keine Kinder bekommen habe.

Lahmann: Warum eigentlich? Selbstverwirklichung? Karriere?

Kirsten: Na Danke. Nein, ich hatte keine Beziehung, in der Kinder logisch gewesen wären. Ich habe es drauf ankommen lassen, aber offenbar nicht herausgefordert. Schlimm ist das für mich nicht. Es gibt viele Menschen. Viele Kinder. Und bestimmt jede Menge Leute, die als Eltern besser geeignet sind. Auch seltsame Tantchen - 4 Neffen - wie ich haben ihre Funktion im großen Spiel. Wenn ich mir Überbevölkerung vorstelle, dann erinnere ich mich an einen Freitagabend in der Notaufnahme der Charité, da war ich gegen eine Glastür

gerannt, hatte ziemlich viel Blut im Gesicht und ein dickes blaues Auge. Stundenlang wartete ich da zwischen allen anderen Leidenden. Die Schmerzen waren nicht schön, aber der Schreck war schlimmer. Am schlimmsten waren aber die Personen, die nicht aufhören wollten, auf die beiden diensttuenden jungen Ärzte einzureden, um schneller dranzukommen. Voll war es. Ein Wettstreit: wer kann die eigenen Schmerzen am besten dramatisieren? Trotzdem ging es ziemlich klar nach Notwendigkeit und Reihenfolge der Ankunft. Besonders deutlich erinnere ich mich an einen jungen Mann, der Wochen vorher sich die halbe Hand mit Böllern abgeschossen hatte, und nun in der Notaufnahme versuchte, sich härtere Schmerzmittel zu besorgen, weil er noch auf eine Party wollte. Die

Geschichte von den abgeschossenen Fingern des Elektrikerlehrlings, wie es dazu

kam, was das bedeutet und dass er trotzdem Feuerwerk toll findet habe ich mehrfach gehört. Er hat sie jedem anderen Unfallopfer erzählt. Ohne Gnade. Dann hat er randaliert, weil eine Frau mit einer gebrochenen Schulter nach einem Überfall vor ihm behandelt wurde. 

Lahmann: Aber dieses hässliche Bild.

Kirsten: Hässlich?

Lahmann: Hast Du also deine Frustration über nicht geborene Kinder in dem Bild verarbeitet?

Kirsten: Ich glaube eher, dass mein Unbehagen eine Hauptrolle spielt. 2050 sollen es ungefähr neun Milliarden Menschen sein. Es fällt der Welt schwer, allen Sieben Milliarden ein einigermaßen erträgliches Leben zu bieten. Kann das besser werden? Das ängstigt mich.

Lahmann: Das Bild ist so hässlich!

Kirsten: Wer hat bestimmt, dass Bilder schön sein müssen?

Heute Vormittag habe ich an zwei Pressekonferenzen in der Akademie der Künste teilgenommen.

Der erste Termin fand statt anlässlich der Verleihung des Käthe-Kollwitz-Peises

2012 an Douglas Gordon. Der zweite befasste sich mit der Ausstellung "Überbrechen" von Hannes Kater. Weil "Überbrechen" in der Reihe "ausgewählt" gezeigt wird, in der ein Akademiemitglied, dieses Mal Raimund Kummer, einen Künstler für eine Ausstellung in der ADK vorschlägt, und weil im nächsten Jahr Kirsten Klöckner ausgewählt ist, schien es sinnvoll, sich das anzusehen.

Douglas Gordon sprach über seine Jugend mit viel Fernsehkonsum. Und die Fernbedienung. Englisch: remote control. "If you have the remote control, you have control.” Seine Installation in der Akademie am Hanseatenweg "Pretty Much Every Film and Video From About 1992 Until Now” vereint Arbeiten aus 20 Jahren. Ihm fällt dabei auf, dass er vor 20 Jahren mehr Haare und weniger Bauch hatte. Ansonsten ist das Gebirge der 93 Fernseher mit 74 gleichzeitig laufenden Filmen durchaus sehenswert. http://www.adk.de/de/aktuell/veranstaltungen/index.htm?we_objectID=31151

Hannes Kater ist ein Zeichner, auch er nimmt Technik in Anspruch, und zwar mindestens 20 Projektoren. Auch er hat persönliche Erinnerungen in seiner Ausstellung "Überbrechen" verarbeitet, und zwar die Erinnerungen an die Kindheit im Hansakiez. Seine Zeichnungen bewegen sich von der Fläche in den Raum, sind von seiner "Biografie geprägt und dennoch exemplarisch". Kann man ruhig mal gucken gehen. Kater wird während der Ausstellung weiterarbeiten und so die Sache weiter bringen. Könnte spannend werden.

http://www.adk.de/de/aktuell/veranstaltungen/index.htm?we_objectID=31155

Beide Räume sind dunkel. Bei Gordon leuchten die Fernseher, bei Kater die Projektoren. Beide Künstler sprachen von persönlichen Erfahrungen, die in die Kunst eingeflossen seien und beide hoben hervor, dass sie Vater sind.

Und hier ist jetzt unser Problem:

Was soll Kirsten Klöckner im kommenden Jahr dazu sagen? Persönliche Erfahrungen – klar, welcher Mensch in welcher Profession kommt eigentlich ohne sie aus? Der Kollege Falko Hennig wies darauf hin, dass Sätze, die mit der Floskel "Hirnforscher haben herausgefunden, dass…" beginnen, von den meisten Menschen geglaubt werden. Wir werden das einbauen müssen. Mit Technik werden wir nicht überzeugen können. Über Haare, Gesänge des selbst gezeugten Kindes und Bäuche werden wir nicht sprechen wollen. Was sagen nächstes Jahr zum Thema "Das Eigene Kind", da offenbar ein selbst gemachtes Kind der ultimative Beweis für authentisches Leben und Arbeiten sein soll? Wäre ein Hinweis auf Menstruationsbeschwerden sinnvoll? Krankheiten? Was?

Sympathie ist ein Anfang. Kennengelernt habe ich sie als einen Teil des Künstlerinnenduos Trash Treasure. Ina. Bist du mit meinem Bild von Dir einverstanden?

Während meiner Ausstellungseröffnung in Eisenhüttenstadt meine ich irgendwann

von irgendwem im Vorbeigehen folgende Bemerkung gehört zu haben: "jetzt sollen wir dir wohl alle huldigen, was?" Ich bin unsicher, ob ich darauf geantwortet habe, aber seither beschäftigt mich diese kryptische Bemerkung. Huldigen? Wer will das? http://de.wikipedia.org/wiki/Huldigung

Also Ina, wenn Du magst, versteh mein Bild als Huldigung. Von Künstlerin zu Künstlerin. Oder nennen wir es Freundschaft?

Dinge leben länger

In der Galerie des Städtischen Museums Eisenhüttenstadt-Fürstenberg zeigt die in Berlin lebende Malerin und Objektkünstlerin Kirsten Klöckner großformatige Aquarelle aus der Werkserie „BeuteKunst“ und Fotos, die ihren Entstehungsprozess begleiten.

„BeuteKunst“ – schon der Titel macht neugierig. Geht es etwa um eine Schau der geraubten und lange im Verborgenen verbliebenen Kulturgüter, die in die Hände der Künstlerin gelangten? Nein, „BeuteKunst“ ist das Ergebnis von Kirsten Klöckners Beschäftigung mit der DDR-Malerei, die sie vor einem Jahr im Kunstarchiv Beeskow entdeckte. In der mittelalterlichen Burg dieser 80 Kilometer von Berlin entfernten brandenburgischen Kleinstadt sind 23.000 Objekte: Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken, Fotografien, Skulpturen, Kunsthandwerk und Medaillen versammelt, die vor 1989 der SED und den Blockparteien, den Massenorganisationen und der Regierung „des ersten Arbeiter-und Bauernstaates auf deutschem Boden“ gehörten. Es sind zum größten Teil Auftragsarbeiten, Ankäufe und Schenkungen, die öffentliche Gebäude schmückten.

Nach dem Ende der DDR wurde ihre offizielle Kunst als „Sondervermögen“ von derTreuhand verwaltet und 1994 an die Bundesländer, in denen sie gefunden wurde, übergeben.

Eine Begegnung mit Folgen

Auf den Geschmack der DDR-Kunst ist die 1962 in Braunschweig geborene

Wahlberlinerin Kirsten Klöckner auf Umwegen gekommen. Anfang des vorigen Jahres

lernte sie bei der Eröffnung ihrer Ausstellung „Da kommt noch was“ in der

Galerie Rainer Klimczak in Viersen am Niederrhein Claudia Jansen kennen. Die

Düsseldorfer Kunsthistorikerin und freie Kuratorin erzählte ihr, dass sie auf

der Suche nach dem Material für ihre Dissertation über „Das Arbeiterbild in der

Malerei der DDR“ Kontakt mit dem Kunstarchiv Beeskow aufgenommen und dort auch

prompt eine Stelle bekommen hatte. „Ich besuchte also Claudia in Beeskow, weil

ich wissen wollte, wie ein Archiv aussieht. Ich war vorher noch nie in einem

Archiv“, sagt Kirsten. Sie ließ sich viele Bilder zeigen und hatte das Gefühl,

dass daraus mehr werden könnte als ein Trip in eine unbekannte Welt: „Ich hatte

wenig Ahnung von der DDR-Kunst. Mich interessierte nicht, ob die in Beeskow

aufbewahrten Bilder gut oder schlecht sind, sondern ob ich darin Anregungen für

meine eigene Arbeit finde. Das war am Anfang eine vage Idee, aus der nach und

nach die ‚BeuteKunst’ entstand. Für mich war das ein Experiment mit offenem

Ausgang, denn früher habe ich meine Bilder ohne Plan gemalt.“ Die Arbeit an der

„Beutekunst“ zeigte Kirsten eine andere Herangehensweise: Sie spürte, dass die

Bilder „existieren“ und sie darauf reagieren muss, unabhängig davon, ob sie ihr

gefallen oder nicht. Sie holte sich aus jedem Bild ein Detail, machte einen

Ausschnitt, den sie am PC bearbeitete. Dreidimensionale Elemente wie

Milchverpackungen und Kisten baute sie aus Karton nach. Und sie war überrascht,

dass die Bilder Geschichten erzählten, die mit ihren „inneren Geschichten“

korrespondierten, Assoziationen und Erinnerungen weckten.

Ungewöhnliche Details

Kirsten Klöckners „BeuteKunst“-Experiment dauerte ein Jahr und seine Ergebnisse, die „Beutestücke“, können jetzt in der der Galerie des Städtischen Museums Eisenhüttenstadt-Fürstenberg besichtigt werden. Es sind 14 Aquarelle auf Leinwand, lackiert, jede 1 m x 1 m groß, angeregt durch Bilder von dreizehn DDR-Künstlerinnen und Künstler (Barbara Müller, Walter Womacka, Horst Bahr, Jost A. Braun, Rudolf Nehmer, Bruno Bernitz, Neo Rauch, Frank Dierchen, Vera Singer, Bernd Günther, Siegfried Korth, Arno Mohr und Max Uhlig), aber auch von Pablo Picasso und … der Schachtel der filterlosen Zigarette „Karo“, einer DDR-Marke, die Joseph Beuys gern rauchte. „Manche Bilder habe ich im Original in Beeskow gesehen, andere fand ich auf einer CD mit 1.000 Bildern aus dem

Archiv“, sagt Kirsten. Der Entstehungsprozess der „BeuteKunst“, den sie auf 80 Fotos dokumentierte, war mit sehr viel Arbeit verbunden. Sie hatte die Qual der Wahl, aus der kaum vorstellbaren Masse der Bilder solche auszusondern, die durch ungewöhnliche Details, wie zum Beispiel eine bunte Tasse auf dem recht tristen Porträt der Bestarbeiterin Ramona Galius, ihre Aufmerksamkeit fesselten. „Mit den Bildern ist es wie mit der Liebe“, schmunzelt Kirsten. „Bei dem einen Bild ist es Liebe auf den ersten, bei dem anderen auf den zweiten, dritten, vierten Blick. Manchmal war ich aber verzweifelt und wollte aufgeben,

weil ich trotz intensiver Beschäftigung mit dem ausgewählten Werk keinen Ansatz

finden konnte, etwas Eigenes zu malen. Doch was man angefangen hat, das muss man zu Ende bringen.“ Eine zusätzliche Motivation, an der „BeuteKunst“ zu bleiben, war die vor langer Hand geplante Einzelausstellung Kirsten Klöckners in Eisenhüttenstadt. „Die erste sozialistische Wohnstadt“ in der DDR, Anfang der 1950ern bei Fürstenberg an der Oder aus dem Boden gestampft – als Ausstellungsort von Bildern einer Künstlerin aus dem Westen, die sich Anfang der 2010ern von der DDR-Kunst inspirieren ließ, das passte doch zusammen!

Geometrie des Alltäglichen

Kunst kommt vom Können. Kunst kommt auch von Kunst. In der neueren Kunstgeschichte ist das gang und gäbe. 1919 verpasste Marcel Duchamp einem Druck von Leonardo da Vincis „Mona Lisa“ einen Schnauz- und Spitzbart. Nach dem Zweiten Weltkrieg interpretierte Picasso die Gemälde alter Meister (El Greco, Delacroix und Velasquez) auf seine Art. Der zeitgenössische US-amerikanische Maler und Bildhauer George Condo setzt wiederum Picassos Motive spielerisch um. Das sind nur einige wenige Beispiele der so genannten Appropriation Art, zu der auch Kirsten Klöckners „BeuteKunst“ zählt. Das Besondere daran ist, dass sie aus dem Fundus einer Kunst schöpft, die, als heikle Hinterlassenschaft der DDR, weitgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit gelagert wird, weil sie, verdient oder unverdient, einen schlechten Ruf hat. Aus den Bildern, die die

Arbeiterklasse heroisieren oder den Alltag idealisieren sollten, doch in Wirklichkeit durch eine fast schon subversive Tristesse bestechen, pickte sich Kirsten Details heraus, die der Betrachter wahrscheinlich übersehen hätte: einen Helm, eine weiß-rote Straßenabsperrung, eine Leiter, ein Kabelgewirr, Lampions eines Gartenfestes, Kirschen, die auf einem Verandatisch liegen, unordentlich gestapelte Kisten und so weiter. Auffallend ist, dass die Künstlerin ihren Blick nicht auf Menschen, sondern auf Gegenstände richtet, als ob sie sagen wollte: „Guckt genau hin, die banalen und deshalb unbeachteten Dinge leben

länger als politische Systeme und Menschen“. Zugleich wirken die abstrahierten

Gegenstände, die sich zu zellenartigen Ornamenten zusammenfügen, wie eine traumhafte Geometrie des Alltäglichen, in der die Grenzen zwischen Harmonie und Chaos verschwinden.

Blog und Buch zur Kunst

Für Kirsten Klöckner war die „BeuteKunst“ ein multimedialer und interdisziplinärer Prozess, an dem sich Freunde, Bekannte und auch Unbekannte beteiligen konnten. Um die Arbeit an der „BeuteKunst“ zu dokumentieren, begann sie im Juli 2011 zu bloggen. Über den Stand der Dinge informierte sie auch regelmäßig auf ihrer Facebook-Seite. So trugen ihre Kunst zur Kommunikation und die moderne Kommunikation zu ihrer Kunst bei. Sie fotografierte jeden Schritt, der sie dem Endergebnis näher brachte, denn, wie sie betont: „Es war mir

wichtig, den Leuten nicht nur die fertigen Bilder zu zeigen. Ich wollte sie vor allem darauf aufmerksam machen, dass die Kunst wie jede andere Arbeit recht anstrengend ist, doch auch Freude bereitet.“ Die von Claudia Jansen kuratierte Ausstellung „BeuteKunst I“ lässt sich auch deshalb sehen, weil das Publikum hinter die Kulissen des künstlerischen Prozesses blicken und beobachten kann, wie sich Ideen und Pixel in reelle Kunstwerke verwandeln und wie aus angeeigneten Details ein eigenes Ganzes entsteht. Die „BeuteKunst I“ und das Buch dazu, sozusagen ein Blog auf Papier, sind das vorläufige Finale eines erfolgreichen Experiments. Die Eins deutet darauf hin, dass Kirsten Klöckner

einen neuen „Beutezug“ plant.

Urszula Usakowska-Wolff

Erst mal galt es heute, die ganzen Eindrücke vom gestrigen Tag zu bewältigen und einzuordnen. Fühlt sich an, als hätte man gleich drei Tage auf einmal erlebt. Nachdem Mittwoch die Hängung unsererseits erledigt war und wir die schlimmsten Pizzen der Welt gegessen hatten (eine mit Gyros/Tzatziki) wodurch uns furchtbar schlecht war (ja, selbst Schuld, aber Herr Preuß hat Übelkeit mit Schnaps kuriert), erreichte mich abends der Anruf, die Bücher seien hübsch und würden Samstag in Hütte angeliefert. Gefühl irgendwie ungut. Freitag dann der entsprechende Anruf, Bücher hätten sich wieder gewellt und seien nicht fertig zur Eröffnung.

Liebe Kirsten, ich hoffte sehr, als Überbringerin der schlechten Nachrichten nicht geköpft zu werden. Da Du ja aber bist wie Du bist wolltest Du vor allem erst mal was Süßes; was ging eigentlich in Dir vor? Dann haben wir Bücher geföhnt mit zwei hübschen, kleinen schwarzen Föhnen, manche wurden besser, andere gar nicht und Herr Zilmann hat's nicht gemerkt und meinte, wir sollten die ruhig so verkaufen. Ich wollte auch männlich damit umgehen und seinem Rat folgen, Du aber hast Dich – zum Glück – am nächsten Tag auf der Fahrt dagegen entschieden: Offensiv damit umgehen und das Buch für einen Fünfer verkaufen, trotz Welle, dafür aber mit Skizze und Signatur, das wolltest Du. Wenn man genau darüber nachdenkt wäre also in diesem Fall männlich, pokern und es drauf ankommen lassen; positiv formuliert. Oder aber diese vielleicht sogar beneidenswerte Haltung: Ich hab was gemacht, also muss es ja toll sein, und das bisschen Welle macht da rein gar nichts! Der negative Aspekt dabei ist der „Betrug“. Weiblich ist dann erst mal das grämen und an sich selbst zweifeln, denn sicher ist es nur schiefgegangen, weil frau selbst irgendwas vermurkst hat. Weiblich ist aber auch, eine schöne Lösung mit der Skizze zu finden. Hätten sich an diesem Tag das Männliche und Weibliche vereint, wären die Bücher wohl zum Preis von 25€ als Sonderauflage mit Signatur, Welle und Skizze angeboten worden.

Was schiefgehen kann, geht weiter schief: Tanjas Autoh hatte auf dem Weg seinen Geist aufgegeben, also konnte sie nicht zur Eröffnung kommen. Petra war die Nacht davor eingeladen, einen Kerl zu besuchen, der dann eingeschlafen war und sie vor geschlossener Tür stehen ließ. Angeblich machen das die Sonnenstürme. Immerhin sind wir nicht in Fangschleuse ausgesetzt worden, wie zunächst im lachenden Wahnsinn befürchtet. Schon die Hinfahrt war, trotz mulmigen Gefühls wegen was auch immer ne prima Sause. Erste Bahn kam 15 Minuten später, sollten wir die nehmen? Was aber mit den anderen? Also reguläre Bahn genommen, Thilo und Susanne saßen schon drin, wir mit Klaus, Martina, Astrid und Stephan dazu, am Alex Helene und kurz vor FFO tauchte dann auch Herr Zilman auf, der seine Frau immer noch nicht gefunden hatte, die aber zum Glück in FFO am Bahnhofauftauchte. Ab in den SEV-Bus nach Eisenhüttenstadt, wo schon Herr Preuß am Bahnhof ungeduldig wartete. NIEMAND wollte mit ihm Auto fahren, erst recht nicht unser ältester Mitreisender, also sind Klaus und ich mit, die anderen zu Fuß. Wie viele waren wir eigentlich? 17? Herr Preuß hat uns im Museumshof erst die Geschichten zu den dort stehenden Skulpturen erzählt, bis sich ein Herr von der Presse euphorisch auf Klaus stürzte, um ihm seine Bewunderung mitzuteilen, alles eben sehr männlich dominiert; Kirsten, Dich hat er nicht mehr interviewt. Dann letzte organisatorische Dinge wie Ansichtsexemplare(Bücher, gewellt) aufhängen, Reden (Klaus und ich) und Musik zweier polnischer Musiker, irgendwie nett. Hätte gern einen lässigeren Umgang mit mir und den Reden, ob das Übungssache ist? Dann Deine zauberhafte Erklärung zur Buchmisere und Signier- bzw. Malstunde. Die Anwesenden wollten alle gern ein bemaltes,gewelltes Sonderexemplar. Da fällt mir noch ein: Der anwesenden Presse, drei Männer und eine Frau, war es besonders wichtig, mit Klaus Staeck zu sprechen und ihn zu fotografieren und zu filmen. Kirsten durfte aber auch was sagen, sie war ja die Künstlerin mit der Ausstellung. Ist wohl ein bekannter Effekt der allerdings bei mir die Frage aufwirft, woran das wohl liegt. Wie kann man so unhöflich sein und völlig scharf darauf, den berühmten Künstler und Akademiepräsidenten zu interviewen (nichts gegen Dich, Klaus), wenn es um etwas ganz anderes geht, nämlich die Ausstellung Beutekunst in Eisenhüttenstadt. Gut, im Ergebnis war es letztlich in Ordnung, was zu sehen und zu lesen war, dennoch. Trotz Deiner deutlichen Erklärungen, gern auf den obligatorischen Blumenstrauß verzichten zu wollen, bekamst Du ein riesiges Exemplar mit weißen Blumen, das Du den Rest des Tages durch die Stadt und bis nach Berlin getragen hast, die „Braut von Eisenhüttenstadt“. Nach der Veranstaltung Essen mit Allemann im „Deutschen Haus“, mich beklemmen solche Namen irgendwie, besonders im Osten, war aber sehr lecker und lauschig. Herr Preuß, dieser großartige Museumsdirektor, hat uns dann noch eine Busfahrt in einem alten Schweizer Postbus angeboten nach Stalinstadt, wir waren ja im OT Fürstenberg. Ein Teil unserer Gruppe hat den Vorschlag begeistert aufgenommen, andere mussten mit einem weinenden Auge nach Berlin zurück und konnten nicht mitfahren. So haben sie den Rest des Abenteuertages verpasst. Für die Zukunft: Reisen mit Klöckner Tours IMMER für den ganzen Tag einplanen, es wird viel geboten! Stephan fand, es sei wie die Magical Mistery Tour, was ein Spaß! Laut hupend fuhr der Busfahrer und in diesem wackligen Gefährt durch dieS tadt und hat bei jedem Hupen gegrüßt wie Königin Beatrix respektive Erich. Hatten leider Pech mit dem Dokuzentrum DDR Alltagskultur, die machten zu und waren nicht flexibel genug für 20 Minuten längere Öffnung, also bisschen durch die Stadt zu Fuß. Begeisterung über Architektur und große Verwunderung, wo sich die 30.000 Einwohner verstecken, wir haben nämlich nur ca. 20 Menschen gesehen. Herr Preuß erklärte später, das sei einer der ersten schönen Wochenendsommertage, da seien alle im Garten. Schließlich weiter im Bus zum Bahnhof, SEV, kam aber keiner. Der nächste fuhr um 18:10 was bedeutete, noch ne halbe Stunde warten zu müssen. Dann war es nicht der SEV sondern der Tuckerbus, erst 19.00 in FFO. Dafür erzählte der Busfahrer Klaus, dass seine Mutter im Ausweis noch Stalinstadt stehen hätte, was insbesondere im Ausland für einige Verwirrung sorge und alle Bemühungen, den Namen ändern zu lassen, gescheitert seien. Hieß damals Stalinstadt und nicht anders und dort sei sie geboren, nicht im späteren Eisenhüttenstadt. In FFO angekommen zum Bahnsteig geeilt und unterwegs stellt Thilo fest, dass auf der Anzeigetafel SEV nach Berlin angezeigt ist, konnte das? Es konnte. Das Informationspersonal der Bahn sah keinen Sinn darin, uns freundlich aufzuklären, im Gegenteil. Toiletten? Hat's hier nich, fragen se da mal. Der Bus soll warten, wie stell'n se sich das vor? Muss aber warten weil Bedürfnisse. Fährt der dann nach Fürstenwalde und von da in den nächsten Bus nach Berlin? Was denken Sie denn, NATÜRLICH fährt dort der Regionalexpress! Ich finde übrigens die Wortzusammensetzung von Regional und Express äußerst irreführend. Die Menschen mit den Bedürfnissen haben sich durchgesetzt, ein weiterer Bus wartete dann, fast hätten sich welche geprügelt glaub ich, die Nerven waren mittlerweile bei einigen ein wenig angespannt. Irgendwann half nur noch singen auf der Weiterfahrt mit dem SEV, Bolle und so; immerhin waren wir nach dreieinhalb Stunden zurück in Berlin.Irgendwo hab ich noch die Liste, durch welche Dörfer wir alle gefahren sind, Mandfred Butzmann hat's auch aufgeschrieben. Der Rest unserer durch verschiedene Ausstiegsbahnhöfe reduzierten, tapferen und mittlerweile mit Berliner Boden unter den Füßen wieder zuversichtlichen Truppe ist dann noch asiatisch essen gegangen –Mittagessen war ja lang her – und hat sich über diesen wunderbaren, erstaunlichen und ereignisreichen Tag gefreut. Am meisten hat mich beeindruckt, dass diese so unterschiedlichen Personen, die sich kaum kannten, sich so gutverstanden haben, Extremsituation hin oder her. Was heißt verstanden, sie sind ich begegnet, haben sich aufeinander eingelassen, ausgetauscht, gemeinsam eine Ausstellung einer Freundin besucht und das nicht etwa Samstag Abend um die Ecke, sondern 1,5 Stunden von Berlin entfernt (eigentlich). Ist selten, zumindest kein Allgemeingut, diese Solidarität, mir war' jedenfalls ganz warm

ums Herz und ist es noch, wenn ich dran denke. Sind jetzt wie eine Gang, die ein gemeinsames Abenteuer teilt und trotzdem hat sicher jedeR etwas eigenes, was er als Besonders mitnimmt. Freundschaft!

Claudia Jansen

Ausflugstipp: Eisenhüttenstadt 2012-06-28 – 17:17:23

Wie wäre es mit einem Ausflug nach Eisenhüttenstadt?

Am Samstag, dem 21. Juli 2012 um 13 Uhr wird die Ausstellung BeuteKunst I mit

Malerei und Fotografie von Kirsten Klöckner in der Galerie des Städtischen

Museums Eisenhüttenstadt, Löwenstraße 4, 15890 Eisenhüttenstadt eröffnet.

Ein Grußwort wird sprechen Klaus Staeck, Grafiker und Präsident der Akademie der Künste in Berlin. Die Kunsthistorikerin Claudia Jansen wird uns das Projekt BeuteKunst I erläutern. Ob Frau Klöckner etwas sagen wird, bleibt ihr Geheimnis. Musik wird es geben von Jaro Minta (Saxophon) und Marcin Nowak (Gitarre).

Ausstellungsdauer: 22. Juli 2012 – 2. September 2012

Seit etwa einem Jahr beschäftigt sich Kirsten Klöckner mit dem Bestand des Kunstarchivs Beeskow und "erbeutet" Motive verschiedener dort lagernder Kunstwerke. Die Künstlerin, deren Malerei sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegt, funktioniert eher nebensächliche Details oder Attribute, wie einen Schutzhelm, Fischkisten oder eine Milchtüte für ihre Bilder zum Hauptmotiv um. Hierfür dienen ihr die teils vergessen

Gemälde im Kunstarchiv als Inspiration. Mit der so entstandenen Werkserie "Beutekunst I" präsentiert die Künstlerin eine neue künstlerische Auseinandersetzung mit Kunst aus der DDR, die in der "ersten sozialistischen Planstadt" im Museum Eisenhüttenstadt zu sehen sein wird.

Und wie kommt man da hin?

DB: Regionalbahn RE 1, Magdeburg - Potsdam - Berlin - Frankfurt (Oder) -

Eisenhüttenstadt - Cottbus, (15 min. Fußweg vom Bahnhof zum Museum)

PKW aus Dresden: A 13, B 87 bis Beeskow, dann B 246

PKW aus Berlin: A 12 bis Abfahrt Frankfurt (O.) - Mitte, dann B 112 Richtung

Eisenhüttenstadt

Fahrrad: auf dem Oder-Neiße-Radweg

Boot: Anlegestelle Zoll Eisenhüttenstadt / OT Fürstenberg (O.)

Anlässlich der Ausstellung erscheint das Buch "BeuteKunst I" im Luftschiff Verlag.

Dieses Buch enthält Beiträge aus diesem blog und jede Menge Bonusmaterial wie

zum Beispiel noch mehr Bilder, mehrere Interviews und Frau Klöckner antwortet

auf Fragen, die ihr nicht gefallen.

Hier der Klappentext: "Früher waren mehr Kirschen!

In der Sammlung des Kunstarchivs Beeskow in Brandenburg entdeckt Kirsten

Klöckner die "offizielle" Malerei der DDR. Die Künstlerin (West) entreißt den fast vergessenen Bildern Details, denkt weiter, malt weiter – mal spielerisch, mal ernst und mal traurig. Begleiter auf der Reise ins frühere Drüben sind eine Ausstellungsmacherin, der Chefredakteur einer Jugendzeitung, ein Kunsthistoriker, ein Journalist, ein Kunsthändler, eine Verlegerin, eine Autorin, ein Schriftsteller, ein Schulleiter a. D., ein Schüler, ein Galerist, ein Grafiker, eine Lyrikerin sowie ein fremder Herr mit Gladiolen. Sie alle gehen

mit- und gegeneinander folgenden Fragen nach: Was bleibt vom Kunstschaffen der

DDR? Woher kommt die Inspiration? Hat das mit uns zu tun? Warum?"

Kirsten Klöckner, BeuteKunst I, 2012, Luftschiff-Verlag, mit Beiträgen von Matthias Flügge, Norbert Hilbig, Helene Hecke, Falko Hennig, Claudia Jansen, Florian Jendrusch, Rainer Klimczak, Kirsten Klöckner, Lahmann, Ben Mendelson, Olaf Plotke, Siegfried Sander, Barbara Spahn, Klaus Staeck, Urszula Usakowska-Wolff, 120 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen, broschiert, ISBN 978-3-942792-11-0, 15 €

Irgendwas mit Schiffen wollte Frau Klöckner - und Frau Jansen hatte irgendwas mit Schiffen im Angebot: ein Bild von Siegfried Korth mit dem Titel 'Am Ausrüstungskai'.

"Gibt's denn nichts mit Schiffen auf hoher See? Am liebsten mit Sturm und Wellen? Eventuell Gewitter?" jammerte Frau Klöckner, aber Frau Jansen fand nichts derartiges.

Doch die Zeit schien günstig für Schiff in Katastrophe. Darf man das so sagen? Die zahllosen Fernsehberichte und Zeitungsfotos der gekenterten Costa Concordia schoben sich vor das Bild des Ausrüstungskais. In der Erinnerung das stolze Schiff.

Zum Thema schreibt hier Ben Mendelson:

http://punkt.blogsport.de/2012/03/02/schiffsunglueck/Schiffe.

Briefmarken.

Frau Klöckner erklärt, dass sie niemals den Zauber des Briefmarkensammelns

verspürt hat.  Aber daran, dass es ihn gibt, daran zweifelt sie nicht.

FH: Ich kenne Dich ja so gut wie gar nicht, weiß eigentlich nur, dass Du irgendwie im Archiv arbeitest. Trifft das zu?

CJ: Ich arbeite im Kunstarchiv Beeskow.

FH: Und Du fährst mit einem Lada herum und kommst eigentlich aus Dortmund? Das stimmt alles?

CJ: Nein, aus Kelzenberg, lebe in Düsseldorf.

FH: Kelzenberg?

CJ: Ja, das ist nah an Düsseldorf. Ein kleines Örtchen mit 400 Einwohnern.

FH: Also ein Dorf.

CJ: Ja.

FH: Und du arbeitest in Beeskow im Kunstarchiv? Oder wie heißt das genau?

CJ: Das heißt mittlerweile Kunstarchiv Beeskow. Es hatte mal einen anderen Namen, Dokumentationszentrum Kunst der DDR, Burg Beeskow. Dort lagern ungefähr 23.000 Werke der Bildhauerei, Malerei und Grafik aus der ehemaligen DDR. Es wird verwaltet von den Ländern Berlin, Mecklenburg-Vorpommern und Brandenburg. Was nach der Wende „übrig geblieben“ war und irgendwo hin musste, vor allem, was in öffentlichen Gebäuden gehangen hatte wurde zum Teil unter die Verwaltung der Treuhand gestellt und dann wurde viel darüber diskutiert was damit zu tun sei. Es war fraglich, ob diese Arbeiten überhaupt noch jemand haben wollte. Wer will sich damit beschäftigen? Oder kann das eigentlich alles weg? Dann haben die einzelnen Länder entschieden – Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen – dass sie ihren Bestand selbst verwalten wollen und die drei anderen haben sich zusammengeschlossen. Da gab es diesen Speicher in Beeskow und dorthin wurden die Werke verbracht und werden da seitdem archiviert und ausgestellt. (weitere Informationen www.kunstarchiv-beeskow.de)

FH: Und was genau ist da deine Funktion? Bist du jeden Tag in Beeskow?

CJ: Nein, ich fahre im Schnitt einmal im Monat da hin. Sonst bin ich in Düsseldorf, da ich auch noch in der Galerie Rainer Klimczak in Viersen arbeite. Da habe ich auch Kirsten kennen gelernt.

FH: Aha! Die Viersen-Connection!

CJ: Genau. Ich schreibe meine Doktorarbeit über das Arbeiterbild in der Malerei der DDR. Ich hatte in Beeskow gefragt, ob ich diesbezüglich mal forschen kommen könnte, was ich auch gemacht habe. Währenddessen gab es diesen seltenen und glücklichen Zufall: Sie hatten gerade Geld für eine Stelle, fanden meine Arbeit gut und wunderbar passend und wollten mich beschäftigen.

FH: Kann man das zusammenfassen? Wie ist das Arbeiterbild in der DDR? Die Arbeiter waren ja die herrschende Klasse, wurde behauptet, in der Wirklichkeit herrschte ja eher die SED. Oder?

CJ: Ja, aber man kann das nicht so einfach auf einen Punkt bringen. So weit bin ich auch immer noch nicht mit meiner Einschätzung, es kommt ständig etwas Neues dazu. Da ich mich ja hauptsächlich um diesen Bestand in Beeskow kümmere, der tatsächlich ja eben Werke enthält, die irgendwo öffentlich hingen ist es vielleicht noch mal ein anderer Ausdruck, der sich da zeigt als wenn man sich Zufallsprodukte anguckt oder Arbeiten, die irgendwo noch im Museum hängen. Da gibt es noch mal einen anderen „Dreh“. Die Entwicklung besonders der Malerei in der DDR wird ja eher so beschrieben: die 50er und die Anfang 60er Jahre waren noch sehr geprägt von heroischen, überhöhten Arbeiterdarstellungen und alles war schön naturalistisch abgebildet, was sich ab Mitte der 60er und vor allem beginnenden 70er Jahre änderte. Aber so einfach ist das natürlich auch nicht. Wie überall gab es auch Nebenwege, eigene Bildfindungen und Stile, Künstler, die stur ihr Ding weitergemacht haben und es gab auch welche, die von Anfang an da (Arbeiterbild) gar nicht mitgemacht haben.

FH: Kann man nicht einfach sagen, dass es besser gewesen wäre, das alles wegzuwerfen? Es war doch alles scheußlich, was da 'rum hing in den öffentlichen Gebäuden.

CJ: Nein. Ich glaube – das bestätigen auch Zeitzeugen – dass tatsächlich vieles auf dem Müll gelandet ist. Also wenn man sich vorstellt, da saß jemand im Büro und hatte ständig so einen Honnecker-Kopp da hängen, ob er das gut fand oder nicht, hat er den in den Wende-Wirren vielleicht einfach weggeschmissen. Manche haben Sachen auch mit nach Hause genommen. Gerade, was Grafiken betrifft gab es auch die Möglichkeit, diese für - was weiß ich - 10 Mark zu kaufen, und die Arbeiten waren aus dem „Blickfeld“. Wenn man heute die Arbeiten nicht mehr nur als Zeitdokument auffassen möchte, was sie in gewisser Weise natürlich sind, sondern auch aus kunstwissenschaftlicher Perspektive – dann kann ich auch nicht so richtig sagen, das hätte weggeschmissen gehört. Diese Kunst an sich war ja nichts Böses und Schlechtes, und meine Aufgabe in Beeskow besteht unter anderem darin, zu schauen, ob es nicht wirklich Wechselwirkungen der Kunstrichtungen und Inhalte gab und wo sich diese im Bild festmachen lassen. In diesem Zusammenhang ist die Frage nach dem Auftrag, auf der ja in den letzten Jahren sehr 'rumgeritten wurde, nicht wichtig für die Bildaussage.

FH: Aber auf jeden Fall ist ja keine oppositionelle Kunst dabei, oder? CJ: Nein. Aber die Gegenfrage wäre jetzt auch: was ist oppositionelle Kunst? FH: Zum Beispiel wo Honecker oder die SED als lächerliche Figuren dargestellt würden.

CJ: In dem Fall nicht. Wobei – manchmal gibt es schon Sachen. Wenn man von der Bildaussage ausgeht, muss man sich manchmal fragen – wenn man dieser allgemeinen Vorstellung folgt, dass alles bis ins kleinste kontrolliert wurde und da überhaupt kein Witz und keine Ironie und nichts drin sein durfte – da muss man sich schon fragen, warum viele Sachen durchgegangen sind. Heute denkt man, das kann doch nicht sein, das ist doch...

FH: ...was zum Beispiel?

CJ: Das fiel mir das erste Mal in einer Ausstellung auf, das ist aber schon ewig her, Fotografien von Sibylle Bergemann vom Aufbau des Marx-Engels-Denkmals. Besonders der am Seil schwebende Engels wirkt eher der Lächerlichkeit preisgegeben als verehrt. Die Fotografien wurden aber sehr gelobt, schließlich dokumentierte die Künstlerin Entstehung und Aufbau einer Plastik der Väter des Sozialismus. Auch in Beeskow gibt es solche Gratwanderungen.

FH: Wie viele Bilder und Grafiken sind dort in Beeskow?

CJ: Wie gesagt, etwa 23.000 Objekte, davon ca. 1600 Gemälde, der größte Teil Grafiken und auch Skulpturen und Kunsthandwerk.

FH: Und könnte man da nicht einfach mal hin und sagen, ich brauche noch eine schöne Plastik für meinen Garten, sich etwas aussuchen und 100 Euro in die Kaffeekasse tun?

CJ: Nein, das kann man leider nicht. Das ist alles Länderbesitz und wird in Beeskow lediglich verwaltet. Man kann aber Arbeiten leihen. Es gibt viele Sachen, die sind an Institutionen, Banken oder Ministerien verliehen, was eigentlich lustig ist, wenn man es recht bedenkt.

FH: Die hängen heute in Ministerien? Die heroischen Arbeiter und Bauern?

CJ: Nein, es gibt ja auch ganz viele Landschaften, ich würde sagen mindestens ein Drittel von diesem Malereibestand sind Landschaften. Die werden besonders gern genommen von Ämtern oder Banken. FH: Eigentlich ist doch dieses Lager prädestiniert dafür, auch Kirstens Arbeiten zu diesen Kunstwerken mit aufzunehmen. Oder? Die würden doch perfekt korrespondieren. Wie kann man sich das vorstellen? Ist das eine Art Fabrik? Eine Lagerhalle?

CJ: Nein das ist ein alter Speicher an der Spree, der mit Regalen und Klimaanlage versehen und für die Lagerung von Kunst umgebaut wurde. Ein anderes Gebäude mit mehr Platz wäre wichtig, denn im jetzigen Zustand wirken die Bilder und Skulpturen wie eingesperrt und abgestellt. Das ist so ein Gefühl, das sich nicht richtig beschreiben lässt, aber das beschreiben auch andere Besucher. Wir hatten letzten Sommer eine Tagung in Beeskow, und dann sah man an den Reaktionen die Bedrückung gespiegelt, die die Situation ausstrahlt.

FH: Das hat es ja eigentlich gemein mit jedem Lager, das hauptsächlich dem Lagern dient, dass da alles eher nach zweckmäßigen Gesichtspunkten in Regalen steht und nicht präsentiert wird.

CJ: Vielleicht, aber in Beeskow weiß man, dass es der offizielle Rest von etwas, in dem Fall der Rest der „offiziellen“ Kunst der DDR ist, einem Staat, der 40 Jahre existierte und den es erst seit knapp 20 Jahren nicht mehr gibt.

FH: Na ja. Was ist denn absehbar, was in der Zukunft aus diesem Lagerbestand werden wird? Wenn man mal spekuliert, was ist damit in 100 Jahren? Werden da immer noch in Beeskow oder an einem anderen Ort dieselben Bilder, Grafiken und Statuen als einheitliche Sammlung der Kunst der DDR bestehen?

CJ: Das ist eine interessante Frage. Es sollte eigentlich einen Neubau geben mit einem Schauraum und Büroräumen und einem größeren Depot. Es gab einen Wettbewerb. Das Land Brandenburg hatte zugesagt, dass es Mittel bereitstellen würde. Als dieser Wettbewerb dann gelaufen war, entschied sich das Land doch gegen eine Finanzierung. Ich kann nicht beurteilen, welche politischen Verwicklungen es da eventuell gab, derzeit sieht es jedenfalls schlecht aus für einen Neubau. Die Hoffnung war unter anderem, mit dem Neubau besser werben zu können, weitere Gelder vor allem für Mitarbeiter zu bekommen. Jetzt muss man sich etwas anderes einfallen lassen. Ich kann mir im Moment nicht vorstellen, was in 100 Jahren sein wird.

FH: O.K. Zukunft unsicher. Aber immerhin, aus Sicht der DDR sind wir ja schon in der Zukunft. Gibt es für den gewaltigen Bestand Gemeinsamkeiten? Könnte man sagen, diese Kunst insgesamt unterscheidet sich von der westdeutschen sehr deutlich in dieser oder jener Richtung?

CJ: Ja. Die Themen waren sehr auf die Arbeit bezogen und die Figuration bevorzugt. Ich bin mir nicht sicher, ob wir in Beeskow überhaupt ein nicht-figuratives Werk haben.

FH: Landschaftsbilder könnten ja fast abstrakt sein. Aber es ist alles gegenständlich?

CJ: Na ja, manches geht in Richtung Abstraktion, aber das meiste ist gegenständlich.

FH: Das ist ein deutlicher Unterschied.

CJ: Der Mensch, der „neue sozialistische“ Mensch war wichtig und der Alltag. Und dann haben Mythen eine große Rolle gespielt. Darüber konnte man unter Umständen ein bisschen Kritik an den politischen Verhältnissen üben. Auf der anderen Seite ist das ganz interessant, weil es...

FH: ...Mythen welcher Art? Siegfried oder...

CJ: ...nein nein, Ikarus war sehr beliebt, das fing schon in den 60ern an, dann in den 80ern natürlich durch Christa Wolf Kassandra, das wurde gerade in der Grafik viel bearbeitet. Es ist immer ganz schön, wenn man die Interpretationen der jeweiligen Zeit aus der DDR ansieht-ich hab heute noch eine gelesen-die das dann gern zur allgemeinen, nicht die DDR betreffenden Aussage interpretieren. Zum Beispiel: Die Künstler hatten das ja in sich, zu merken, dass irgend etwas ist, so haben sie ja auch zum Beispiel den II. Weltkrieg vorausgesehen und niemand hat ihnen geglaubt, dafür stehe die Kassandra-Figur. Dass die Kassandra aber vielleicht auch etwas innerhalb der DDR ansprechen könnte, das tauchte in dieser konkreten Besprechung nicht auf, und die war auch schon von 1983.

FH: Ja, stimmt, ich erinnere mich auch, dass Ikarus oft vorkam, wobei ich dachte, das wäre so 'ne allgemeingültige, auch im Westen präsente Legende. Aber Du würdest sagen, dort findet man ihn eher nicht?

CJ: Das weiß ich ehrlich gesagt gerade nicht. Aber der Künstler war ja seit der „Autonomie der Kunst“ nicht mehr „gezwungen“, sich religiöser oder mythologischer Themen anzunehmen, seit Mitte des 19. Jahrhunderts widmeten sie sich verstärkt alltäglichen Themen, auch Arbeitsdarstellungen. Nach 1945 ging es in Deutschland vor allem darum, sich auch in der Kunst vom Nationalsozialismus zu befreien. Anknüpfen an die Zeit vor 1933 oder etwas völlig Neues schaffen, im Westen beantworteten viele die Frage mit der Abstraktion.

FH: Gibt es überhaupt einen ähnlichen Bestand in einer Sammlung oder ein Depot im Westen, dass man überhaupt diese Kunst miteinander vergleichen kann? Weil im Westen gab es ja keine Staatspartei, die der Auftraggeber war oder so.

CJ: Also was immer mal wieder im Gespräch ist, ist die Artothek in Berlin, die Soziale Künstlerförderung. Die haben auch einen großen Bestand von Künstlern, die wegen ihrer sozialen Bedürftigkeit mit Werkverträgen gefördert wurden. 2003 wurde die Förderung eingestellt und auch dort wird überlegt, wie mit dem bestand umzugehen ist. Ob der sich vergleichen ließe, das kann ich nicht beurteilen, ich denke eher nicht.

FH: Ist das im großen und ganzen Kunst, die nicht so teuer gehandelt wurde? Also es gab ja berühmte DDR-Künstler, die glaube auch international verkauft haben. Du kennst sie bestimmt besser, also Willi Sitte oder Tübke oder so. Sind die auch dabei oder ist es eher eine Sammlung von weniger Bekannten?

CJ: Die sind auch dabei, wobei dieser Bestand zum Teil ja Anfang der 90er von der Treuhand eingesammelt und verwaltet wurde. Er ist dann nach dem Fundortprinzip an die einzelnen Länder zurückgegangen, und da Mattheuer, Heisig und Tübke aus Leipzig waren, befinden sich deren Werke vorrangig in Sachsen oder auch in den Beständen unterschiedlicher Museen, welche die großen Namen damals eingekauft haben. Wir haben aber auch Sitte-Gemälde und Grafiken von Tübke und Mattheuer. Auch ein Neo Rauch von 1984 findet sich im Kunstarchiv Beeskow.

FH: Da würde man doch heute vermute ich ein hübsches Sümmchen für bekommen, oder?

CJ: Würde man nicht, denn Herr Rauch oder Herr Lybke oder beide lassen meines Wissens nach kein Werk auf dem Markt gelten, das vor 1993 entstanden ist.

FH: Inwiefern nicht gelten?

CJ: Der Kunstmarkt hat ja seine eigenen Gesetze. Nehmen wir an, Du willst einen Neo Rauch verkaufen, dann fragst Du vermutlich beim Künstler oder seinem Galeristen eine Bewertung der Arbeit an. Die Antwort ist dann eben, wenn vor 1993 entstanden gehört er nicht zu meinen wichtigen Arbeiten und ist folglich nichts wert. Dann wird das Bild gleich nicht mehr so hoch gehandelt und Du müsstest jemanden finden, der einfach aus Leidenschaft denkt, das will ich unbedingt haben, aber rein kunstmarktgesetzlich würde das so nicht funktionieren. Ich glaube, so ähnlich funktioniert es wohl.

FH: Na gut, dann leider nicht.

CJ: Möchtest Du was kaufen oder möchtest Du was verkaufen? Du bist so hinter dieser Frage her?

FH: Och, am liebsten beides! Wie bist Du auf Kirsten gestoßen? Du hast da gesessen in deinem Büro und da klingelte das Telefon oder wie war das?

CJ: Nein, Kirsten stand da bei der Eröffnung bei Klaus Staeck in der Galerie Rainer Klimczak und trug so eine schöne Kette wie auch heute wieder – ich glaube, wir sind sogar über diese Kette ins Gespräch gekommen. Jedenfalls fragte ich sie, was sie denn so machte und als sie ihren Namen verriet dachte ich: Moment, haste schon mal gehört, sie ist doch hier beim Rainer vertreten.

FH: Und dann seid ihr auch schnell auf diese DDR-Kunst zu sprechen gekommen? Oder spielte das da noch gar keine Rolle?

CJ: Ja, die Kirsten hat gesagt: Super, DDR-Kunst, das ist mein absolutes Steckenpferd, ich muss da sofort hin!- Nein, wir haben da gar nicht drüber gesprochen. Wir haben auch gar nicht über Kunst geredet, glaub ich. (Kirsten: Nein)

FH: Nur über Ketten?

KK: Na über so Frauensachen wahrscheinlich.

CJ: Na und dann weiß ich gar nicht, haben wir dann erst Deine Ausstellung in Viersen gemacht?

KK: Ich hab dich in Beeskow besucht weil ich wissen wollte, wie so´n Archiv aussieht. Ich hab noch nie ein Archiv gesehen.

FH: Na hier, das ist auch ein Archiv. (wir sitzen bei Falko)

KK: Na eher ein Gerümpelhaufen.

FH: Gerümpelhaufen, also...

KK: Der bewohnt ist.

FH: Du könntest jeden fragen, ein Gerümpelhaufen sieht eindeutig anders aus! Aber nun gut, zu Beeskow.

CJ: Kirsten kam dann nach Beeskow und dann sind wir in den Speicher gegangen. Da sagte sie immer „Oh! Ah!“ Und dann gingen wir in die Kammer, die eigentlich zur Burg Beeskow gehört, da sind unter anderem so alte Schinken drin.

FH: Ach so, so Ritter Kunibert.

KK: Oder so Frollein mit Spitzenhäubchen.

FH: Also so richtig Gemälde von 1500nochwas?

CJ: Also eher 1800nochwas. Und die eine Dame mit Spitzenhaube, die hatte so einen Riß im Gesicht.

KK: Also da war die Leinwand kaputt und davon hab ich ein Foto gemacht und das hab ich dann nachgemalt, das fand ich so schön.

FH: Erinnerst Du Dich, als sie dieses Foto gemacht und das Bild gemalt hat?

CJ: Sie hat mir dann ein Foto geschickt von dem Bild das sie gemalt hat und ich musste sofort sehr lachen, denn da wo vorher das Loch war, hat Kirsten ein Stück Kreppband aufgeklebt. Das war ganz wunderbar. Und sie fragte: Guck mal, da muss man doch irgendwas mit machen können, oder?

KK: Dann kam eben diese Idee, kann man nicht aus den Bildern die da sind sozusagen Anregungen finden, eigene Arbeit finden.

FH: Würdest Du das empfehlen, für zeitgenössische Künstler, nach Beeskow zu pilgern um Inspiration von den Gemälden dort zu bekommen?

CJ: Nein!

FH: War es ein Fehler von Kirsten?

CJ: Ich würde schon grundsätzlich keinem Künstler irgendwas in dieser Richtung empfehlen, also manchmal macht man's doch, aber ungern, ich finde es ist nicht meine Aufgabe einem Künstler zu sagen, wo er sich seine Inspiration holen soll.

KK: Inspiration liegt auf der Straße.

CJ: Genau. Klaus hat das doch schon schön mit dem Pilzesammeln erklärt.

KK: Ja, der Beuys hat ja gesagt, die Mysterien finden am Hauptbahnhof statt. Oder man könnte ja auch sagen, Inspiration gibt’s im Mülleimer, egal wo, völlig egal.

CJ: Das war ja alles ein Zufallsprodukt. F

H: Ja, aber man muss sagen, ohne Dich, Deine Tätigkeit und Deine kommunikativen Fähigkeiten wäre es nicht zu dieser Werkserie von Kirsten Klöckner gekommen?

CJ: Also sie wäre wahrscheinlich nicht von sich aus nach Beeskow gefahren, denn ich glaube ihr war gar nicht klar, dass Beeskow existiert.

KK: Nö.

CJ: Wie so viele Leute nicht wissen, dass das Kunstarchiv Beeskow existiert.

KK: Und dann kam natürlich dazu dieses Angebot, die Ausstellung im Museum Eisenhüttenstadt zu machen. Das hat das Ganze quasi von einem lockeren Gedanken zu einem Plan gemacht. Das hat sich entwickelt, so würde ich das sehen. Das hat sich irgendwie so zusammengesetzt aus verschiedenen Anstößen heraus.

FH: Vielleicht können wir wenn ich' s finde gleich mal hören „Ich will zurück nach Eisenhüttenstadt“, das kann ich Euch vorspielen.

KK: Ist das ´n Lied?

FH: Das ist ein Lied von Ivo Lotion, das ist ganz hübsch.

CJ: Klingt schön.

FH: singt: Ich will zurück nach Eisenhüttenstadt, hmhmhm

KK: Ich glaub, die Versorgungslage war so' n bisschen suboptimal da.

FH: Ja, da gibt' s eben nicht diese feinen Ciabatta-Brötchen (FH: betont Tschiabatta), die Du gewöhnt bist.

KK: Da gab' s nicht mal Wurst das letzte Mal am Bahnhof!

CJ: Als ich das erste Mal in Beeskow war, war ich sechs Wochen am Stück dort und bekam irgendwann total Lust auf asiatisches Essen, am liebsten Sushi, da war ich dann vor eine Herausforderung gestellt.

FH: Wie, da haste dann einfach in Beeskow jemanden nach Sushi gefragt?

CJ: Nein, manchmal gibt' s das ja in Supermärkten im Kühlfach.

KK: Tiefgefroren.

CJ: Ja, das war dann leider letztlich das, worauf ich zurückgreifen musste, das war eklig.

FH: Ja das klingt so´n bisschen wie, da kommen also die Menschen aus Dortmund oder so, aus dem Westen, nehmen unseren SED-Rentnern die Jobs bei der Museumsverwaltung weg und meckern, dass es kein Sushi gibt.

CJ: Ja.

KK: Und dann kommen noch die Westkünstler und malen die Bilder ab und nicht mal gut!

FH und CJ: Genau!

FH: Die nehmen, was sie so wollen. Aber tatsächlich bist du da so auf Ost-West-Vorurteile gestoßen? Ich meine, das ist ja wie wir hören eine durchaus berechtigte Angst, dass die Versorgung anders ist als in einer entsprechenden Kleinstadt in Westdeutschland, oder?

CJ: Na wie ich schon sagte, ich komme aus einem 400 Einwohner Dorf in Westdeutschland

FH: Da gibt' s Sushi.

CJ: Nein, eben nicht. Aber ich kann von da aus in 15 Minuten mit dem Auto irgendwo sein, wo ich das bekomme. In Brandenburg war ich dann doch überrascht, zumal ich in diesem Schneewinter Januar 2009 da ankam, und da hatte auch nix auf. Man lebt zwar gerade in Beeskow auch vom Tourismus, aber im Winter haben die meisten Restaurants geschlossen. Da eine, das geöffnet hatte, machte um 19 Uhr zu. Naja, und zu den Vorurteilen kann ich natürlich was erzählen, das können wir dann aber sowieso nicht veröffentlichen, weil die Kollegen das vielleicht übelnähmen.

FH: Ach, das ist natürlich schade, immer das Schönste kann man nicht nehmen.

CJ: Also zumindest kann ich sagen dass ich das Gefühl hatte, sehr lange zu brauchen, um das Misstrauen zu überwinden.

FH: Vielleicht dachtest Du selbst im Stillen, dass alle bei der Stasi waren?

CJ: Nein, das hab ich nie gedacht. Ich war vor allen Dingen, als ich da ankam froh, dass ich was Sinnvolles für meine Doktorarbeit tun konnte. Als mir dann noch ein Job in Aussicht gestellt wurde war ich noch froher, weil ich nämlich zu dem Zeitpunkt keinen hatte. Also war ich vor allen Dingen dankbar und dadurch hatten sie sowieso bei mir gewonnen. Ich fand alle sehr nett. Ich fand auch die Brandenburger sehr nett, aber wenn ich das den Brandenburgern sage, gucken die mich verständnislos an und sagen: Uns sagt man aber nicht nach, dass wir nett sind!

FH: Also das hab ich auch noch nie gehört, also nett hör ich jetzt zum ersten Mal. Dick hör ich oft. Aber na gut.

KK: Der Brandenburger ist dick und ernährt sich von Wurst.

CJ: Das liegt daran, weil' s dort kein Sushi gibt.

FH: Er berlinert stärker als der Berliner.

KK: Ja, meine Frau Nachbarin sagt ja auch, das Berlinern haben ja die Brandenburger Putzfrauen eingeführt in Berlin. Die Berliner sprechen so nicht.

FH: Ja, ich überleg gerade, ob noch ein wichtiger Punkt thematisiert werden müsste. Also, wir haben das ja noch nicht weitergeführt. Nehmen wir an, Kirsten möchte, dass ihre Arbeiten mit im Archiv verwaltet würden, wäre das möglich?

CJ: Nein, denn es handelt sich in Beeskow ja um DDR Kunst und da die Kirsten ja nun aus dem Westen ist geht das nicht. Und Kirstens Bilder kann man ja auch kaufen, ein weiterer Unterschied, um mal wieder darauf zurückzukommen. Farbe ist auch so ein Thema.

FH: Farbe ist auch so ein Thema? Sind die Bilder von Kirsten bunter?

CJ: Bunt klingt meist so negativ. Aber ja, sie strahlen eine wunderbare Farbkraft aus. Was auffällt an diesem Bestand ist der doch eher vorherrschende, zurückhaltende Farbton. Wie unsere Restauratorin sagt liegt das teilweise auch einfach an den Farben, die man so zur Verfügung hatte, aber man fragt sich häufig: ist das verblasst oder war das immer schon so? Es ist vielleicht nicht immer die Absicht des Künstlers gewesen aber der Bestand im Ganzen strahlt so eine gewisse Tristesse aus.

FH: Ja, ist schwer zu beantworten. Die jungen Leute glauben inzwischen, hab ich gelesen, dass in der DDR alles schwarz/weiß gewesen wäre weil die Fotos ja auch alle schwarz/weiß sind aus der Zeit.

CJ: Du hast den Farbfilm vergessen...

KK: Es ist klar, dass Nina Hagen aus der DDR kam.

FH: Ja, aber ich würde Nina Hagen nicht unter DDR-Kunst abheften wollen. Da kommen zu viele fernöstliche Religionen vor.

KK: Ja, aber diese Sehnsucht nach irgendwelchem Fernen, möglichst Abseitigem, ich meine, nirgendwo sonst wird das doch so kultiviert wie in der Abgeschlossenheit.

FH: Ja, mag sein. Ich weiß nicht, fällt Dir zum Themenkomplex Kirsten/DDR-Kunst noch irgendwas ein, was unbedingt gesagt werden muss? Sonst würd' ich mich bedanken für die ausführlichen Informationen. C

J: Das eigentlich Wesentliche ist Kirstens künstlerischer, unbefangener Umgang damit. Du hast immer so gefragt, warum das da lagert und was damit passiert. Und Kirsten gibt darauf eine von mehreren möglichen Antworten. Auch wenn das vielleicht nicht ihre ureigene Absicht ist, geht sie ja eigentlich so damit um, dass von dieser Kunst etwas übrig bleibt und weiter transportiert wird, in welcher Form auch immer. Das – finde ich – ist doch eigentlich der sinnvollste Umgang mit den Sachen: nicht immer nur rückwärts betrachten und forschen, sondern nach vorn weiterdenken. Ich will einfach nur sagen, Kirsten geht weiter mit den Werken, sie bleibt nicht dahinter zurück, sondern macht ihr eigenes Bild daraus.

Es gibt Bilder, die haben sicher ihren Sinn, die sind auch bestimmt mit Kenntnis und Können gemalt worden. Die haben auf jeden Fall ihre Berechtigung. Und trotzdem kann jemand wie Frau Klöckner kaum etwas damit anfangen. Sie hat vermutlich nicht genügend Bereitschaft zur Empathie. Das könnte eine ernsthafte Störung sein. Oder einfach Gedankenfäule.

Hier, in diesem Falle ist das Problem ein Bild von Vera Singer aus der Reihe Buna-Aphorismen, Limonadenbude. Frau Jansen hatte sich gewünscht, dass diese Limonadenbude ein Anreiz für Frau Klöckner werden sollte. Nein, nein. Die Helme? Nein. Die Männer? Nein. Der Hintern der Dame? Nein. Die Architektur der Bude? Nein. Der Kasten. So einen Kasten hat Frau Klöckner nur leider noch nicht gesehen. Und Google spuckt auch nichts derartiges aus. Aber im Haus nebenan gibt es ja dieses kleine Geschäft. Da gibt es Kästen. Bier, Limo, was auch immer.

So?

Oder so?

So isses. Na dann Prost.

man weiß ja nie, wofür man sie noch mal brauchen kann. Heute zum Beispiel erreichte uns ein Brief von Sigi Sander, der sein Hintergrund-Wissen über Beuys und dessen Beziehungen in die DDR ausplaudert.

"Man könnte denken, Joseph Beuys hätte sich über die DDR-Produkte, die er für seinen Werkkomplex "Wirtschaftswerte" verwendet hat, lustig machen wollen, was sicher bei dem einen oder anderen skurrilen Produkt nicht von der Hand zu weisen ist. Ich denke aber, das er vieles davon sehr schätzte. Entweder wegen der Einfachheit und Klarheit des Produkts selbst oder wegen der minimalistischen Verpackung, der zum Teil noch Anklänge an die Neue Sachlichkeit anzusehen sind. Wurde im Westen durch das aufwendige Drumherum

suggeriert: Wer mich kauft und konsumiert, wird glücklich, schlank, begehrenswert und spart Geld, verkündete die Aufschrift im Osten nur, was einen tatsächlich erwartete: 300 Gramm Gurken aus dem Spreewald, Speiseerbsen aus Zwickau, Nähgarn aus Karl-Marx-Stadt. Nicht mehr und nicht weniger.

Es gibt Fotos, die belegen, dass Beuys die durch Klaus und Rolf Staeck rübergemachten DDR-Waren ganz selbstverständlich in seiner Küche Verwendung fanden, wenn Sie seinem kritischen Urteil als Koch standhielten. Aus gesundheitlichen Gründen hätte Beuys auf Kaffee, Alkohol und Zigaretten verzichten müssen. Zumindest bei den ersten beiden Verführern konnte er sich gut im Griff. Tabak aber war seine große Leidenschaft. Als ich Anfang der 80er Jahre in seinem Privatatelier in der Düsseldorfer Akademie arbeitete, rief er ab und zu an: Ich komme gleich mal rüber, kochst du einen Kaffee und kaufst eine Rote Hand. Rothändle, natürlich ohne Filter, keine kastrierten. Unvergesslich, wie er dann da saß, Kaffee und Tabak genoss und so nebenbei erzählte, dass er beim Arzt war und der im erklärt hatte, dass er solche Löcher im Herzen hätte. Dabei hielt er Daumen und Zeigefinger beider Hände gegeneinander und lachte, bis er husten musste. Einmal sagte er, genauso lachend: Gestern in Wuppertal, da war ich mal wieder 3 Sekunden tot. Nachdem Beuys gegangen war, fuhren wir ungläubig zum Zeitungsladen im Hauptbahnhof und tatsächlich, im Wuppertaler Generalanzeiger ein Bild von Beuys, wie er von zwei Männern aus dem Museum getragen wird, wie Jesus nach der Kreuzabnahme. Beuys rauchte alles, was er bekam, da konnte er nicht wählerisch sein. Aber zwei Zigaretten-Marken mochte er besonders, die Nazionali No.5 aus Italien und die Karo aus der DDR. Als ich einmal in Südtirol versuchte, Nazionali-Zigaretten zu kaufen, wurde ich überall mit einem erstaunten bis ungläubigen Kopfschütteln abgewiesen. Erst in einem ganz einfachen Fernfahrer-Stopp vor der Stadt entlockte meine vorsichtige Anfrage der Wirtin Freudenschreie. Und ich bin sicher, sie hat mich dafür so ins Herz geschlossen, dass ich mindestens die doppelte Portion des Tagesgerichtes , Kaninchen mit Reis, bekam. Dagegen, wenn man auf den Rastplätzen der Transitstrecken nach Karo-Zigaretten ohne Filter fragte, wollten es die Verkäufer kaum glauben, dass sich ein Wessi so etwas antun wollte. Gab es doch so viele andere Marken, die ihrer Meinung nach viel besser waren. Dabei fand ich, wenn man die Technik raus hatte, eine Zigarette aus der Verpackung zu ziehen und anzuzünden, ohne dass der trockene, kurzgeschnittene Tabak aus der Hülse rutschte oder beim Inhalieren in den Hals gesogen wurde, dass die Karo eine wirklich gute, würzige Zigarette war."

Danke Sigi für diese Informationen, die Frau Klöckner sicherlich verwenden wird. Und wenn sich jemand informieren möchte, was uns mit diesem Mann verbindet:

Multiple Box

Siegfried Sander

Admiralitätstraße 76

D-20459 Hamburg

http://www.multiple-box.de

Kunst, Politik und Fußball haben gemeinsam, dass Jeder mitreden kann, und es auch tut.

„Ich verstehe ja nichts von Kunst, aber…“

Es ist nicht schlimm, nichts davon zu verstehen.

Aber sehr schlimm ist es, im Ernstfall – also wenn man die Bekanntschaft eines

Künstlers oder einer Künstlerin macht - keine Fragen zu stellen oder zuzuhören

und hinzuschauen sondern lieber angelesenes Halbwissen zu verbreiten.

Joseph Beuys hat zwar den Satz gesagt, der so gern zitiert wird „jeder Mensch

ist ein Künstler“.

Dass er damit eine Vorlage für Witzbolde geliefert hat, die darauf antworten

„KSK für alle!“ hat er wahrscheinlich nicht bedacht.

Egal.

Nein, das kann nicht weg.

Das kommt von meist jahrelanger Beschäftigung mit Dingen, die scheinbar dieses

Bemühen nicht lohnen.

Das kommt von Leuten, die – so blöd sind die – nicht ihr ganzes Sein um die

Frage drapieren, was finanziell dabei für sie heraus kommt.

Das entsteht oft in nicht optimal dafür geeigneten Räumlichkeiten.

Das bringt für die meisten nichts, außer seltsamen Abhängigkeiten, ordentliche

Portionen an Hoffnungslosigkeit und hin und wieder – nicht allzu oft – einen

Menschen der so freundlich ist und ein Lob hinterlässt.

Und dann bringt es noch Sprüche.

Das kann nicht weg, damit haben wir uns lange beschäftigt.

Das ist es, was uns hilf unser Leben zu verstehen.

Das kommt auch nicht von Wollen.

Eher von Fragen, Suchen oder Müssen.

Und nebenbei: einen Pudding an die Wand zu nageln ist

möglicherweise keine Kunst.

Sondern eine Schweinerei.

Oink. Oink.

Foto: Kirsten Klöckner 2011 - Falko Hennig und Klaus Staeck im Atelier von Kirsten Klöckner am 3.12.2011 in Berlin